En General:
“A Walt se le ocurrió permitirle a nuestros visitantes adentrarse en las historias animadas y esa fue nuestra inspiración para esta expansión”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland.
“Nuestras principales prioridades fueron crear grandes y nuevas experiencias para los visitantes, acompañadas de confort. Al crear un ambiente forestal tenemos la habilidad de ofrecer elementos naturales como árboles y agua. No sólo tenemos la habilidad de introducir a nuestros visitantes en estas historias clásicas Disney, tenemos la habilidad de hacerlo en un ambiente fresco y tranquilo en el que tanto los padres como los niños pueden disfrutar”. – Tim Warzecha, Director Jefe del Proyecto.
“La construcción comenzó en 2010, pero el equipo invirtió años estudiando las películas, trabajando con los animadores originales y formulando lo que New Fantasyland sería. En total, el proyecto tomó unos cinco años en ir de concepto a realidad”. – Tim Warzecha, Director Jefe del Proyecto.
“Walt una vez dijo que siempre que haya imaginación en el mundo, Disneyland nunca estará completo. El mismo principio aplica aquí. En Walt Disney Imagineering siempre estamos buscando maneras de transferir los ambientes de las películas favoritas de nuestros visitantes al mundo físico. Nuestros visitantes estarán realmente impresionados con la innovadora tecnología incorporada en New Fantasyland. Todas estas cosas encajan perfectamente, escondidas tras el espectáculo, transportando a los visitantes a estos lugares mágicos”. – Tim Warzecha, Director Jefe del Proyecto.
“Cualquier proyecto de Walt Disney Imagineering requiere una sinfonía de Imagineers y socios para traer la idea a la vida. En esta locación solamente, estamos utilizando más de 140 de nuestras disciplinas para lograr la más grande expansión en la historia de Magic Kingdom Park. El que todos podamos unirnos y hacerlo realidad es verdaderamente sorprendente”. - Tim Warzecha, Director Jefe del Proyecto.
“En Walt Disney Imagineering todo se basa en la historia. Ya sea que estemos incorporando maní de circo en el concreto cerca de Dumbo the Flying Elephant o trayendo a Lumiere a la vida en una nueva e increíble manera, la meta es traer esas adoradas historias Disney a la vida”. - Tim Warzecha, Director Jefe del Proyecto.
“Pienso que nuestros visitantes se sorprenderán con el sólo tamaño de la expansión. Hay tantas diferentes ofertas – desde atracciones hasta restaurantes, tiendas y más. Nuestros visitantes tendrán la oportunidad de pasar una buena cantidad de tiempo en Fantasy Forest y Storybook Circus, y nos hemos asegurado de incorporar sombra y asientos extras y áreas con aire acondicionado para que tanto los adultos y niños puedan descansar, relajarse y disfrutar el paisaje”. – Tim Warzecha, Director Jefe del Proyecto
“Es realmente como la mañana de Navidad para los Imagineers cada vez que debutamos una nueva experiencia. El poder pararse ahí y observar (¡y escuchar!) a los visitantes según salen de la atracción es muy gratificante. Es por eso que hacemos lo que hacemos”. – Tim Warzecha, Director Jefe del Proyecto
“Lo que esencialmente nos pidieron fue duplicar el tamaño de Fantasyland – un reto que fue igualmente sobrecogedor y emocionante. Según hacemos todos los proyectos, comenzamos a preguntarnos qué historias queríamos contar y dónde queríamos llevar a nuestros visitantes. Nosotros rápidamente nos enamoramos de la idea de un bosque. Desde Blanca Nieves y los Siete Enanitos y la Bella Durmiente y la Bella y la Bestia y Tangled, tantos grandes films Disney que involucran a princesas que se adentran en los bosques. Ahí es donde la real aventura sucede antes de que las historias encuentren su conclusión en el castillo… A nosotros nos encanta ese hilo de historia y eso influyó nuestras decisiones creativas más importantes. Aún con lo mucho que nos gusta la realeza, el ambiente del renacimiento del Fantasyland de la actualidad, la creación de un bosque nos dio una nueva gama para trabajar y un nuevo mundo para explorar más allá de las paredes de los castillos”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
“La comodidad del visitante es una consideración de igual importancia. Seamos realistas. Florida – particularmente en el verano – es caluroso. Un bosque es un lugar fresco con muchos árboles, sombra y agua. Es un ambiente orgánico sin muchas superficies ásperas. Entonces eso nos emociona también y se convierte en un factor motivante para nosotros. Aquí tenemos la oportunidad de no sólo adentrar a los visitantes en grandes historias, pero hacerlo en un lugar fresco y tranquilo que los padres disfrutarán tanto como los niños”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
“Temprano en nuestra fase de lluvia de ideas para nuestro ‘cielo azul’ organizamos muchos almuerzos para mirar películas. Nos reuníamos con nuestros almuerzos en un salón de conferencia y estudiábamos una de las cintas que traeríamos a la vida a través del proyecto. Podíamos ver el mismo film todos los días por una semana, pero lo mirábamos con una perspectiva diferente, enfocándonos en distintos matices. Durante una sesión, estudiábamos el color y creábamos muestras de pintura para tratar de igualar la emoción de una escena en particular. Otro día, nos concentrábamos sólo en la música, discutiendo cuáles temas irían bien con el ambiente del parque o el desarrollo de las características de un personaje, lo que provocaba conversaciones para representar esas cualidades a través de la arquitectura. También aprovechamos la gran ventaja de tener la oportunidad de visitar nuestra Biblioteca de Investigación de la Animación en California, donde podíamos ver los trasfondos originales de las películas y ver en gran detalle lo que los artistas trataban de capturar – desde la calidad de la luz hasta el color de los árboles. Hasta compartimos con los animadores originales, quienes ofrecieron sus perspectivas sobre estas historias y personajes. Toda esa investigación fue invaluable según trabajamos para convertir los tan conocidos mundos fílmicos en inmediatamente reconocibles mundos físicos…”
“… Disney es conocido por crear capas de elaborados detalles y eso comienza con la investigación. Con tantas capas de relato de cuentos visual en el bosque, nuestra meta ha sido impresionar no sólo a los seguidores casuales de los films, pero también a los fanáticos fieles que los conocen al derecho y al revés y que notan hasta los detalles más sublimes. Ese reto es muy emocionante para un Imagineer”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
“El finalmente ver a los visitantes disfrutar algo que uno ha ayudado traer a la vida es absolutamente como Navidad. Es el mejor pago a todo el fuerte trabajo. Para mí, este proyecto ha sido una labor de amor de cuatro años. El visitante experimenta nuestro singular enfoque a través del proceso de diseño. Nosotros no sólo estamos tratando de recrear un mundo, sino sentimientos y reacciones también. Así que la emoción que sentimos la primera vez que vemos a un visitante salir de una nueva atracción y reaccionar a la experiencia es realmente difícil de describir. Y no sólo es una emoción de Imagineering. Imagineers usualmente son clasificados como los que cuentan las historias en Disney Parks and Resorts, pero realmente, todos en esta compañía relatamos historias. Una de las grandes cosas de ser un Imagineer es la oportunidad de sesiones de lluvia de ideas con nuestros compañeros en Alimentos y Bebidas, Disfraces, Entretenimiento, Mercancía y otras áreas que comparten la meta de ofrecer experiencias de inmersión a los visitantes. Tenemos la oportunidad de trabajar con personas muy talentosas a través de la compañía. El ver a nuestros visitantes disfrutar ese trabajo es – para todos nosotros – el pináculo”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
“La magnitud del proyecto de expansión de Fantasyland nos da el lujo de mayor espacio para contar nuestra historia”. - Dave Minichiello, Director, Desarrollo Creativo.
Under the Sea ~ Journey of The Little Mermaid:
“El área de espera de esta atracción es increíble. El sonido de las cascadas según se desciende en las grutas, junto a música de marineros y la rica vegetación y trabajo detallado en las rocas, además de iluminación dramática – todo se une para realmente transportarte. Te estamos llevando a la fundación del castillo del Príncipe Eric. Es realmente la primera escena en esta historia”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
“El castillo del Príncipe Eric domina nuestro paisaje de acantilados en la costa. Serás inmediatamente transportado a ese mundo antes de siquiera adentrarte en la gruta. Se convertirá en un extraordinario ícono”. – Dave Minichiello, Director, Desarrollo Creativo
“Mientras más se adentre en el área de espera, más lujosos se vuelven los alrededores”. – Dave Minichiello, Director, Desarrollo Creativo
“Nosotros tuvimos la oportunidad de trabajar con el animador responsable de crear el castillo del Príncipe Eric en la película. En el film, nunca se obtiene una vista de 360 grados del castillo y hay tantas partes que sabíamos que teníamos que crear para que existiera en un ambiente físico. Después de todos estos años, él estaba muy emocionado de tener la oportunidad de finalizar lo que había creado en el film”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
“Lo que hemos hecho es llevarte de un mundo animado a un ambiente 3D. Estamos trayendo a la vida el castillo del Príncipe Eric del clásico film Little Mermaid. Los visitantes podrán caminar y explorar las pozas de marea bajo el castillo y eventualmente abordar su vehículo de almeja e ir bajo el mar con Ariel y sus amigos”. – Dave Minichiello, Director, Desarrollo Creativo
“Nosotros construimos un modelo de ½ pulgada que eventualmente se escanea y entonces la computadora digitaliza una estructura en varillas en formas. Esas formas se unen en piezas individuales de 6 por 6 pies y reproduce el modelo 100%”. – Mark Kohl, Director del Proyecto
El Mural de la Sirena – El Área de Abordaje del Visitante:
“Cuando comenzamos a imaginar cómo sería el área de abordaje, nosotros realmente queríamos capturar el espíritu de lo que sería cuando cae el sol y ves los barcos abandonando el puerto”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
“El mural es un momento de asombrosa inspiración según preparamos la historia antes de sumergirnos bajo el mar con Ariel”. – Chris Beatty, Director, New Fantasyland
“Esta fue la primera vez que utilizamos arte digital para crear piezas como estas, así que fue un experimento interesante con la ayuda de la tecnología moderna”. – Colleen Meyers, Diseñadora Principal de Producción de Espectáculos.
Be Our Guest Restaurant:
“Be Our Guest Restaurant es algo completamente único, nunca antes hecho. Es el reconocimiento más grande que nosotros en Walt Disney Imagineering le hemos dado a Beauty and the Beast”. – Ted Robledo, Jefe de Diseño de Concepto
“Una de las maneras que introducimos a los visitantes en la historia de Beauty and the Beast es a través de nuestro mural. Este te transporta al tiempo y lugar – donde hay un hermoso cielo estrellado sobre un valle francés ficticio que viene directamente del film. Este refuerza la idea de que estás en medio de la nada… has sido mágicamente transportado a un lugar alejado”. – Ted Robledo, Jefe de Diseño de Concepto
“La manera en la que sumergimos a nuestros visitantes en la historia es con toda la investigación que hacemos. Analizamos la película, casi segundo por segundo, y distinguimos esos pequeños detalles para poder recrearlos exactamente, o tan parecidos, como se ven en el film”. – Tim Warzecha, Director Jefe del Proyecto
“La lámpara de araña del centro mide más de 12 pies de alto por 11 de ancho. Hay cuatro capas que logran que esa lámpara araña cobre vida”. – Tim Warzecha, Director Jefe del Proyecto
“La lámpara de araña tiene 84 candelas y más de 100 joyas que cuelgan y crean ese pequeño extra de resplandor”. – Chris Kelly, Productor de Espectáculo
“¿Cómo uno puede siquiera comenzar a detallar los elementos en Be Our Guest Restaurant? Mi parte favorita es la transformación que sucede en cada visitante según se camina a través del restaurante. Es algo que la mayoría de nuestros visitantes no se darán cuenta, pero como Walt solía decir, en ocasiones lo más importante son los detalles que no notas. Como visitante, es posible que no sepas lo que estás sintiendo, pero definitivamente lo estás sintiendo”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
“Las rocas según se aproxima al castillo no son las rocas usuales, lisas. Parecen tener filos, como las garras de una bestia. Te obliga a pausar. Es un poco premonitorio. Y según se entra al vestíbulo del restaurante, no hay superficies suaves ahí tampoco. Todo es piedra. Hasta la gama de colores es fría. Es deliberadamente incómodo. Pero entonces, según se camina por el pasillo con las armaduras, incorporamos madera por primera vez. Luego, se pasa una esquina y hay una chimenea, alfombra y cortinas. Cuando se llega al salón de baile, es dorado, hermoso y asombroso. Sucede una transformación linear, así como la transformación de la bestia”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
“Cuando ves el Castillo de Bestia, se siente como si estuviera a dos millas de distancia sobre una fría montaña. Hasta esculpimos las rocas alrededor del castillo para capturar la personalidad. Notarán que todo es filoso y angular”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
“Uno de mis detalles favoritos es la caja musical de madera en el Rose Gallery. Nosotros grabamos toda la música del film en un tocador de caja de música. También me fascinan las lámparas de araña en el salón de baile principal. Las tres lámparas de araña fueron construidas en Italia y tomó dos semanas para armarlas”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
“Cuando vimos la película, el castillo fue mostrado brevemente. Por eso trabajamos con Mike Peraza, un Director de Arte del film, y uno de los desarrolladores originales del castillo. Fue una gran colaboración. Él pudo terminar cosas en el castillo que nunca tuvo la oportunidad de hacer en el film”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
Gaston’s Fountain:
“Gastón nunca fue tímido a la hora de expresar cuán importante él pensaba que era. En la cinta, hay una fuente en el centro del pueblo donde Belle se sienta. Nosotros pensamos, si vamos a incorporar una fuente, ¿por qué no llevarlo un paso más allá?”. – Ted Robledo, Diseñador en Jefe de Concepto
“Nosotros pensamos, ¿no sería genial si Gastón se diera a sí mismo como un obsequio a la aldea a través de esta estatua?”. – Ted Robledo, Diseñador en Jefe de Concepto
Gaston’s Tavern:
“¡La Taberna de Gastón es fabulosa! El equipo ha creado cosas de cornamentas que nunca creí posibles – lámparas araña y manillas de puertas y cierres de ventana, de todo. El lugar realmente captura a Gastón. Si un lugar sirve como representación de las cualidades de un personaje, es este. Hasta tiene una marquesina increíble. Este podría ser el éxito rotundo de todo el proyecto”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
“Nuestro equipo encontró tantas cosas para hacer de cornamentas. Y si miras a las paredes, hemos incluidos rasguños y huecos, para que puedas concluir que ha habido una que otra pelea en la barra”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
Enchanted Tales with Belle:
“La casita de campo tiene tanto del carácter de Maurice. Hasta la veleta y la forma que él colocó las tejas lo reflejan. Una vez entras, inicias una increíble aventura que te lleva a conocer a Belle, Lumiere y Madame Wardrobe”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
“En término de utilería, hemos incluido muchas piezas que son directamente del film o inspiradas en él”. – Chris Kelly, Productor de Espectáculo
“Inmediatamente los visitantes entran al taller de Maurice, verán muestras de su naturaleza inventiva en la forma de objetos y proyectos a medio finalizar. La única cosa que está completamente fuera de lugar, es un hermoso espejo dorado. Lo que nuestros visitantes descubren es que el espejo cobra vida y se convierte en un portal hacia el Castillo de Bestia”. – Ted Robledo, Jefe Diseñador de Concepto
“En la película, Lumiere, Cogsworth y Wardrobe hacen un gran esfuerzo para hacer sentir a Belle como en casa en el castillo. Ahora, los papeles se han cambiado y nosotros, como visitantes, estamos invitados por Wardrobe a ir en una aventura y hacer que Belle se sienta bienvenida en el castillo”. – Ted Robledo, Diseñador Jefe de Concepto
“Wardrobe te dice que tendrás un rol – tú vas a tomar parte… y, de repente, te das cuenta – realmente soy parte de la historia”. – Chris Kelly, Productor de Espectáculo
“Los visitantes actuarán roles de la historia contando las aventuras de Belle. Tú no eres sólo un espectador de la experiencia… la estás viviendo”. – Chris Kelly, Productor de Espectáculo
“Tenemos personas muy talentosas en diferentes disciplinas en Walt Disney Company que ayudaron a hacer esto realidad. Es muy emocionante el poder trabajar con todos estos individuos y experimentar el talento que brindan a esta atracción”. – Chris Kelly, Productor de Espectáculo
“El caminar por este lugar es como dar un paseo por un libro de cuentos. Es esa pequeña casita de campo ubicada entre idílicos árboles y flores. Un pequeño gran viaje sucede según te acercas a la casita, que te ubica perfectamente para tu increíble encuentro con Belle y Lumiere una vez entras. Así que una vez más, la entrada y el área de espera son parte de la historia”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
“El relato de historias comienza cuando entras al área de espera. Verás que Maurice ha utilizado todos sus trastos viejos y los ha unido para crear el ambiente. Todo parece como que Maurice lo hizo a excepción del Espejo Mágico. Ese es el comienzo del show… y la posesión más preciada de Maurice”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
Seven Dwarfs Mine Train:
“El Tren de la Mina de los Siete Enanitos es una montaña rusa familiar que lleva a los visitantes en un viaje a la mina de diamantes de los Siete Enanitos y a través de la campiña con colinas que la rodea. La montaña rusa consiste de un tren de vehículos montados en unos pivotes como cunas que permite a los carros columpiarse al frente y hacia atrás durante la atracción”. – Mark Kohl, Director del Proyecto
“El innovador sistema de las machinas es un diseño original desarrollado por Walt Disney Imagineering. Consiste de cinco trenes de carros que han sido diseñados para columpiarse independientemente según se mueven alrededor de la pista. Esto provee una experiencia única en su clase que debutará con la apertura de la atracción”. – Mark Kohl, Director del Proyecto
“Una de las cosas más emocionantes de crear nuevas experiencias es tomar historias conocidas y explorar nuevas partes de las mismas. Nuestros visitantes han tenido la oportunidad de explorar la historia enfocada en Snow White; ahora es el momento de pasar tiempo con los Enanos según minan por joyas”. – Mark Kohl, Director del Proyecto
Princess Fairytale Hall:
“La Sala de las Princesas de Cuentos de Hadas es una experiencia de inmersión de personajes localizada dentro de las paredes del castillo. La combinación de feria medieval y aldea campestre, con casitas y jardines, provee el hogar perfecto para nuestras princesas Disney, quienes recibirán a los visitantes en una de las cuatro habitaciones reales. Cada habitación acoge a dos Princesas Disney”. – Mark Kohl, Director del Proyecto
“En New Fantasyland nos enfocamos en los detalles. Y Princess Fairytale Hall no es la excepción. Los visitantes podrán adentrarse al mundo de las Princesas como nunca antes con majestuosos vitrales, retratos de las Princesas y más”. – Mark Kohl, Director del Proyecto
“Cuando pensamos en Walt Disney World Resort, pensamos en Magic Kingdom. Cuando pensamos en Magic Kingdoom, pensamos en Fantasyland. Y cuando pensamos en las Princesas, pensamos en la tierra donde celebramos sus historias todos los días; ¡Fantasyland! Fantasyland es el corazón de Magic Kingdom. Y, ¿qué mejor lugar para nuestros visitantes para conocer a sus princesas favoritas?”. – Mark Kohl, Director del Proyecto
Casey Jr. Splash ‘n’ Soak Station:
“Lo más que me gusta de Casey Jr. Splash ‘n’ Soak Station no es algo que físicamente se ve, pero más bien el gran recuerdo que tengo de la investigación que requirió el proyecto. Hicimos una visita a un museo de circo en Baraboo, Wisconsin, que tiene una gran colección de vagones de circo antiguos. Fue muy divertido poder escalar, ir por debajo y dentro de esos increíbles vagones. Tomamos miles de fotografías e hicimos incontables bosquejos que influenciaron los colores, texturas y detalles del área acuática de juego. Ese viaje de investigación fue uno de mis días favoritos del proyecto entero”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasayland
Dumbo, the Flying Elephant:
“Mi detalle favorito de la expandida atracción Dumbo, el Elefante Volador tiene que ser la escultura de las cigüeñas cargando pequeños Dumbos en lo alto de la atracción. Si tienes un lente de acercamiento en tu cámara, enfócate en las pezuñas del pequeño Dumbo y su pequeñísima trompa. Nuestros artistas realizaron un gran trabajo, no sólo creando esos detalles, pero también capturando el maravilloso momento en el film cuando la cigüeña entrega al bebé Dumbo. Es muy adorable”. – Chris Beatty, Director Creativo, New Fantasyland
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